Группа принципов визуального восприятия, разработанная немецкими психологами в 20-х годах. Является фундаментальной основой графического дизайна.

Гештальт (форма, образ) – объединение вещей (звуки, визуальные элементы, чувства) в единое целое.
Теория гештальта как раздел психологии, основанная в 1890-х годах, зародилась в Германии в 1920-х годах.

В то время как психологи сейчас обсуждают его полезность в понимании (в отличие от описания), как работает наш разум; он очень привлекателен для художников и дизайнеров, потому что он дает краткое описание того, как аудитория воспринимает произведение, что может помочь с эффективным производством произведения.

Теория Гештальта как раздел психологии, основанная в 1890-х годах, зародилась в Германии в 1920-х годах. В то время как психологи сейчас обсуждают его полезность в понимании (в отличие от описания), как работает наш разум; он очень привлекателен для художников и дизайнеров, потому что он дает краткое описание того, как аудитория воспринимает произведение, что может помочь с эффективным производством произведения.

Работа дизайнера по созданию визуального единства облегчается тем фактом, что зритель на самом деле ищет какую-то организацию, нечто, связывающее различные элементы. Зритель не хочет видеть растерянность или несвязанный хаос. Дизайнер должен предоставить некоторые подсказки, но зритель уже пытается найти какой-то связный образец и единство.

Действительно, когда такой шаблон не может быть найден, есть вероятность, что зритель просто проигнорирует изображение. Исследования в области восприятия показали это явление. С начала двадцатого века психологи провели большое исследование визуального восприятия, пытаясь выяснить, как глаз и мозг функционируют вместе.

Большая часть этого исследования, конечно, очень техническая и научная, но некоторые из основных результатов полезны для художника или дизайнера. Наиболее широко известным из этих исследований восприятия называется гештальт-теория визуальной психологии.

Слева направо рис. A-B.
A — Skull, 1991, Octavio Ocampo.
B — Peter and the Wolf, Phoebe Morris.

Октавио Окампо (см. рисунок A) использует теорию Гештальта, чтобы сообщить свое использование формы и ритма для создания скрытых изображений (в данном случае, черепов) из, казалось бы, не связанных изображений и форм.

Хотя гештальт и его принципы относятся к психологии и связанны с «поиском шаблонов», графические дизайнеры и художники применяют гештальт-теории, как способ создания надежной основы для пространственной организации графической информации. Для художников и графических дизайнеров существует два широких компонента, которые учитываются при применении принципов гештальта к композиции:

1. Отдельные части композиции: точки, линии, плоскости, которые можно анализировать и оценивать, как отдельные компоненты
2. Цельная композиция, которая отличается суммой взятых частей и в конечном итоге превышает её.

РИСУНОК 14: Гештальт в изображении. Когда зритель обрабатывает, казалось бы, случайное расположение черных фигур на белой странице (слева), человеческая тенденция находить и распознавать узоры позволяет появиться изображению далматина (справа) под лиственным деревом.

Например, на рис. 14 представлена черно-белая визуализация собаки породы Далматин под тенью лиственного дерева.

В то время как изображение может быть разбито на отдельные черные фигуры, именно расположение всех этих элементов в кадре дает всему изображению ощущение собаки в сцене.

Именно как расположены черные пятна — по отношению друг к другу и границам изображения позволяет узнаваемому изображению появляться в нашем сознании. Именно эта гешталь-организация воспринимается зрителем как общая композиция, а не отдельные элементы.

РИСУНОК 15. (слева направо) Shell, Калифорнийский центр охраны природы (не существующий) и знак Woolmark. Отношения гештальт и фигура-фон могут использоваться для описания множества различных объектов и идей, от буквального до абстрактного и промежуточного.

Основание рисунка может использоваться для описания широкого спектра сложных изображений и композиций, но многие люди наиболее знакомы с его применением в дизайне корпоративных символов, как показано на рис. 15.

РИСУНОК 16: Фигура-земля в использовании. Хотя фигура (слева) и земля (в центре) относительно узнаваемы, они наиболее успешны в создании четкого и, следовательно, запоминающегося символа в комбинации.

Дизайн и расположение фигур на месте жизненно важны для создания успешного символа. Рис. 16 демонстрирует желтую фигуру и красный фон как отдельные элементы.

То как они объединяются и создают не только узнаваемый образ, морскую раковину, но и корпоративный символ.

Хотя каждый элемент относительно успешен сам по себе, сочетание фигуры с землей создает наиболее удачный образ.

Цвет объекта визуально сильнее, чем его форма. Из-за этого принципа цвет является наиболее эффективным способом установления связи между объектами. (Вверху) Обратите внимание на визуальную связь между заголовком и кружками одного цвета.

Простой способ обрести единство - заставить отдельные элементы выглядеть так, как будто они принадлежат друг другу, - это с помощью близости, просто соединяя элементы близко друг к другу.


Объекты, расположенные близко друг к другу, образуют группы. Даже если они имеют разные размеры или формы или даже радикально отличаются по цвету, они будут отображаться как группа, если они расположены близко друг к другу.

Слева направо рис. A-B.
A — IBM лого, Пол Рэнд, 1972.
B — Unilever лого, Miles Newlyn

В приведенном ниже примере логотипа IBM (см. рисунок A) наш мозг объединяет каждую из соседних горизонтальных полос для создания единого изображения логотипа IBM. Вот почему, когда мы смотрим на логотип IBM, мы видим три буквы, состоящие из коротких горизонтальных линий, уложенных друг на друга, вместо 8 горизонтальных линий, вкрапленных одинаковыми пропусками.

Логотип Unilever (см. рисунок B) также хорошо подтверждает принцип близости Гештальта. Поскольку все миниатюрные значки сгруппированы вместе, результирующая связка легко читается как «U» на логотипе. В соответствии с идеями бренда, стоящими за этим креативным логотипом, марка бренда тщательно разработана для того, чтобы объединить 25 замысловато сплетенных иконок, каждая из которых изображает важный аспект усилий, прилагаемых брендом Unilever для придания устойчивому образу жизни.

Ценным и широко используемым средством достижения визуального единства является повторение. Как следует из этого термина, что-то просто повторяется в различных частях проекта, чтобы связать части друг с другом. Элемент, который повторяется, может быть почти любым: цвет, форма, текстура, направление или угол.

Повторение является простым решением и мы часто используем его в дизайне. Существует 3 метода повтора: повторение, шаблон и ритм.
Повторение — это просто дублирование одного и того же элемента много раз в дизайне. Например, вы можете нарисовать треугольник, а затем повторить его несколько раз. Простое повторение используется в типографике, дизайне логотипа или в создании веб-дизайна и приложений.

Слева направо рис. A-C.
A — Софи Таубер-Арп. Композиция с кругами в форме кривых. 1935
B — Джо Миллера, логотип для пространства 47.

В картине Софи Таубер-Арп (A) композиция основана на одной форме: круг с удаленными двумя круглыми «укусами». Эта форма повторяется в разных размерах и положениях. В результате получается композиция, в которой объекты остаются те же, но меняются в размере. В картине используется один один из принципов повторения — градации.

Дизайн логотипа Джо Миллера для пространства 47 (B) также показывает единство повторением. В данном случае это не многократное повторение, а простое повторение с поворотом, которое отличает «4» от «7». Созданная с использование похожих или связанных графических элементов, головоломка поражает зрителя и приводит к запоминающемуся логотипу.

1 — Закон фигура-фон.
2 — Закон групировки (близости).
3 — Закон повторения
4 — Закон непрерывности.
5 — Закон сходства.
6 — Закон симметрии.

Больше узнать о законах восприятия информации в платном уроке «Гештальт: баланс, ритм и единство»

Два клика — образовательный онлайн-курс по графическому дизайну. Содержит проверочные тесты, профессиональный словарь терминов и интерактивные примеры. Предназначен для дизайнеров, менеджеров, маркетологов и предпринимателей.

Гештальт (форма, образ) – объединение вещей (звуки, визуальные элементы, чувства) в единое целое.
Теория гештальта как раздел психологии, основанная в 1890-х годах, зародилась в Германии в 1920-х годах.

В то время как психологи сейчас обсуждают его полезность в понимании (в отличие от описания), как работает наш разум; он очень привлекателен для художников и дизайнеров, потому что он дает краткое описание того, как аудитория воспринимает произведение, что может помочь с эффективным производством произведения.

© Copyright, {{current_year}}, {{ec_es_email_sender_company}} • {{ec_es_email_sender_address}}

Вы получили данную рассылку, так как являетесь клиентом или подписчиком {{ec_es_email_sender_company}}. Отказаться от рассылки