Кто может быть дизайнером? Прежде всего, дизайнеры — это увлеченные наблюдатели и любители полезных и красивых объектов, коммуникаций, сообщений и впечатлений. Они обращают внимание на то, как они движутся в течение дня, обладая повышенной осведомленностью о визуальном и текстовом мире вокруг них. Они устанавливают связи и задают вопросы о том, как эти объекты и сообщения работают, каковы они, на что похожи вещи, как они были сделаны и что они значат.

Пытаясь понять, как стать дизайнером, было бы полезно подумать о качествах и интересах, которые разделяют дизайнеры, и посмотреть, не совпадают ли они с вашими. В средних школах нет курсов по дизайну, поэтому многим сложно понять цели и задачи современного дизайна.

В дальнейшем, при посещении школы дизайна, часть студентов теряет интерес и разочаровывается в обучении, так как теория или практика (или оба предмета) не соответствуют их ожиданиям.

За рубежом многие профессиональные дизайнеры не выходят «в поле», пока не получат ученую степень и даже не начнут карьеру в других дисциплинах.

Прежде всего, дизайнеры — это увлеченные наблюдатели и любители полезных и красивых объектов, коммуникаций, сообщений и впечатлений. Они обращают внимание на своё движение в течение дня, обладая повышенной осведомленностью о визуальном и текстовом мире вокруг них. Они устанавливают связи и задают вопросы о том, как эти объекты и сообщения работают, каковы и на что похожи вещи, как были сделаны и что значат.

Люди часто становятся дизайнерами, потому что считают, что одного интереса недостаточно. Интерес к языку может указать путь к созданию слов для жизни. Интерес к порядку и структуре может привести к инженерной карьере. Интерес к созданию значимых вещей может привести к изучению искусства. Интерес к людям может привести к изучению социологии, психологии, экономики или бизнеса.

Сочетание этих интересов, таких как язык и экономика, психология и создание вещей, может найти свое место в области дизайна.

Многие области дизайна пересекаются, такие как архитектура и дизайн одежды, промышленный дизайн и дизайн интерьера, но графический дизайн и дизайн коммуникаций - это единственная область, в которой последовательно рассматриваются способы общения людей друг с другом.

Многие из первых программ в области графического дизайна, одежды и интерьера были созданы в начале XX века во время промышленной революции. Рабочий без образования на фабрике вынужден был бороться и выживать, чтобы конкурировать с другими, которые делали работу быстрее и дешевле. Сегодня такая же ситуация на рынке труда: дизайнеры, которые учатся и понимают общую картину, имеют больше шансов на карьеру дизайнера, чем самоучки. Это важно сегодня потому, что навыки и ожидания от работы постоянно меняются и процессы автоматизируются.

Технологии, социальный контекст и способы работы изменились. Чтобы оставаться актуальными в своей практике, дизайнеры должны постоянно изучать и развивать формальные концепции, методы, теории и методы. Хотя дизайнеры часто фокусируются на определенной специализации, никто не работает в вакууме. Важно знать и понимать историю теории дизайна и искусства, а также то, как они пересекаются с более широкими мирами политики, экономики и технического прогресса.

Изучения базовых принципов компоновки, таких как баланс, ритм, движение и пропорции дает понимание гармонии. Используя линии, формы, текстуры и объем, дизайнер создает простые формы. Этот навык, известный как композиция, изучается через практику, наблюдение и рефлексию. В этом курсе композиция дается через принципы гештальта: близость, сходство, замкнутость, простота, продолжение. У иллюстраторов, фотографов и художников композиция является основным навыком при создании произведений.

Метод проектирования является повторяемым способом в создании проекта, который разбит на процессы. Все методы проектирования включают версию исследования, создание идей, прототипирование, итерации и представления, но применяются по-разному, в зависимости от среды, аудитории и целей коммуникации.

Дать определение исследованиям сложно, потому что они затрагивают каждую фазу проекта. Дизайнеры используют десятки методов исследования, вплоть до создания прототипов. Все, что включает в себя изучение, а затем общение или обмен тем, что было изучено, является исследованием, а в дизайне такое обучение может происходить путем чтения, просмотра, разговора, слушания или создания. Короче говоря, научное исследование стало видимым и осязаемым.

Важная часть и цель этапа исследования — определение проблемы. Даже если дизайнер работает для клиента, который считает, что он или она уже понимает проблему, важно сначала проверить основные предположения и согласовать определение проблемы, прежде чем продолжать проект. В процессе исследования находятся «открытия» или инсайт, которые выявляют правоту и доказательства гипотез.

Полный образовательный курс по графическому дизайну. Предназначен для дизайнеров, менеджеров, маркетологов и предпринимателей. Содержит базовые основы по основным принципам дизайна. Содержит тесты, пояснения, примеры. От бесплатного курса отличается полными уроками.

Этот курс состоит из теории, практики, примеров и профессионального словаря. Теория собрана в максимально коротком виде, но постоянно дополняется современными примерами из графического дизайна и новыми понятиями.

© Copyright, {{current_year}}, {{ec_es_email_sender_company}} • {{ec_es_email_sender_address}}

Вы получили данную рассылку, так как являетесь клиентом или подписчиком {{ec_es_email_sender_company}}. Отказаться от рассылки