Плоскости или формы определяются линиями на краях объекта. Художники используют плоскости для реалистичной визуализации мест, объектов и людей или для абстрактного определения пространства и форм.

Графические дизайнеры используют плоскости практически одинаково, хотя часто используются или комбинируются для представления сложных объектов (например, здания) в более упрощенном, абстрактном и символическом виде.

Поскольку линии (серым цветом) пересекаются друг с другом, внутреннее пространство, которое они создают, называется плоскостью (красным цветом). Все плоскости и формы в конечном итоге определяются линиями по периметру.

Художники часто комбинируют базовые элементы, чтобы создать реалистичные изображения и абстрактные выражения эмоций и мыслей.

Чтобы создать символы, такие как логотип или иконка, дизайнеры используют базовые элементы дизайна — точки, линии, плоскости. Комбинируя, графические дизайнеры используют эти элементы дизайна для создания сложных объектов или сцен, которые зритель может быстро понять, как например, логотип церкви внизу.

Слева — офорт Святого Иакова в Южном Чарльтоне, Англия. Художники могут расширить точки, линии и плоскости, чтобы создать реалистичные изображения людей, мест и объектов.
Справа — символ Святого Иакова. Графический дизайнер может смотреть на того же человека, место или объект, что и художник, и использует точки, линии и плоскости для символического представления предмета для логотипов, вывесок или рекламных материалов.

На рисунке слева художник использует точки схода, чтобы правильно установить перспективу, чтобы дать зрителю ощущение пространства, в котором живет Сент-Джеймс. Точки и линии используются не только для создания текстуры, но и для создания плоскостей - или фигур - отдельных камней, черепицы и здания. В итоге художник создал точную визуализацию здания и его окрестностей.

На рисунке справа дизайнер взял отличительные, узнаваемые аспекты здания и упростил их до набора плоскостей, используя линии контраст он создал визуальный образ на основе фронтальных арок и формы крыши с архитектурными деталями. В то время как художник намеревается максимально точно изобразить объект рисования, цель дизайнера — создать узнаваемый образ туристической достопримечательности, используя простые линии и плоскости. В этом случае дизайнер создал абстрактный туристический образ, в котором по отличительным признакам можно узнать образ туристической достопримечательности.

На фото Йошио Флис, 2009, Кэт Глур. Фотография может уловить энергию объекта, а также основные визуальные элементы пространства, угла и формы.

Фотограф запечатлел динамическую сцену; танцор прыгает в воздух, руки и ноги вытянуты выразительными линиями, его руки образуют драматические визуальные точки на фоне облачного неба. На фотографии реалистично изображены энергия и грация танца, а также выразительная сила человеческой формы.

Логотип символ компании современного танца. Графический дизайнер нашел вдохновение в фотографии и использовал точки, линии, плоскости, для того чтобы уловить энергию и выразительную силу фотографии и передать новую идею, место или деятельность.

Дизайнер черпает вдохновение в фотографиях, находя выразительные ракурсы, линии и плоскости в изображении, чтобы вызвать те же чувства и усилить впечатление от движения, силы и грации. Одновременно с поиском аналогии дизайнер уменьшает визуальную сложность изображения (убирается пляж, облака и волны на заднем плане) и создает универсальный символ, который можно использовать как логотип для танцевальной группы.

В результате дизайнером создан простой и универсальный символ, взамен визуально перегруженной фотографии, с танцором на пляже в определенный момент времени.

Рисунок слева (фрагмент) — напряженные веса в черно-белом, 1923, Василий Кандинский (слева);
Справа (фрагмент) — фотомонтаж для искусства и архитектуры, 1945, Герберт Маттер (справа). Кандинский использует точки, линии и плоскости для создания абстрактных, очень выразительных композиций. Маттер использует точки, линии и плоскости для определения энергетического пространства, в котором изображения взаимодействуют и реагируют друг на друга.

На фото показаны различные способы использования точек, линий и плоскостей. Хотя они могут быть реальными отметками на странице - реалистичными или абстрактными, - линии и плоскости также могут использоваться незаметно - как точка схождения - для создания выразительной и интригующей структуры для организации различных изображений на странице или плакате.
Такая организация приводит к следующему разделу основного блока: гештальт принципы, баланс, ритм, единство.

Два клика — образовательный онлайн-курс по графическому дизайну. Содержит проверочные тесты, профессиональный словарь терминов и интерактивные примеры. Предназначен для дизайнеров, менеджеров, маркетологов и предпринимателей.

Поздравляю! Ты прошёл блок «базовые элементы в графическом дизайне». Что думаешь — с элементами была полезная тема или ты заскучал?

Напиши своё мнение о блоке «базовые элементы в графическом дизайне» на Флампе или Яндексе.

Гештальт (форма, образ) – объединение вещей (звуки, визуальные элементы, чувства) в единое целое.
Теория гештальта как раздел психологии, основанная в 1890-х годах, зародилась в Германии в 1920-х годах.

В то время как психологи сейчас обсуждают его полезность в понимании (в отличие от описания), как работает наш разум; он очень привлекателен для художников и дизайнеров, потому что он дает краткое описание того, как аудитория воспринимает произведение, что может помочь с эффективным производством произведения.

© Copyright, {{current_year}}, {{ec_es_email_sender_company}} • {{ec_es_email_sender_address}}

Вы получили данную рассылку, так как являетесь клиентом или подписчиком {{ec_es_email_sender_company}}. Отказаться от рассылки